日前，上海大歌剧院迎来首轮开票，10分钟，8场全套套票售罄；1小时，票房突破800万元；24小时，售出近1.9万张票，购票观众覆盖25个国家和地区。距离正式开幕还有2个多月，一座尚未开门的剧院，为何被观众抢着买单？这背后，有一本城市发展演艺经济的“系统账”。

　　一些地方做演艺，是做“过路生意”：明星来了，热闹一阵；走了，场馆重归冷清。而在上海，演艺已成为市民生活的一部分。2025年，上海营业性演出6.14万场，票房收入58.52亿元，均居全国城市首位。消费习惯养成了，市场自然就有了持续的温度。

　　把观众留下来，首先得有让人愿意反复来的空间。一端是“大”。54家剧院、87个剧场持续扩容，让上海形成沿黄浦江、苏州河两大文化功能集聚区。一端是“小”。首创的“演艺新空间”模式，将写字楼、商场、园区等非标准空间改造为演出场所。大剧院承载顶级演出，小空间孵化内容，二者各司其职，互为补充。

　　有了空间，还得有好内容留下来反复演。当一部作品成为一个持续运营的IP，才能积累观众、撬动消费。2025年，全国新增音乐剧驻场演出7部，上海占了5部。

　　这套体系的运转，离不开制度支撑。2024年起，上海建立文商旅体展联动协调机制，多部门共同参与，政策联合发文、活动统一编制、资源